¿Alguna vez habéis asistido a un exquisito banquete digno del mismísimo Maharajá de Kapurthala, y una vez finiquitado habéis concluído que, bien pensado, lo más disfrutado fué ese mimado postre que se coló inocente entre los faisanes a la Royal, las ostras marinadas a la “Bleu”, el lenguado “Meunière” y demás excentricidades culinarias? ¿No? Yo tampoco -cosas del bolsillo-, pero hagamos un esfuerzo de imaginación.
Así es Shutter Island dentro de la filmografía de un maestro como Scorsese. Una exquisitez, una guinda, un capriccio; un paréntesis para huir de grandilocuentes riesgos cinematográficos y ofrecenos un genial homenaje-en toda regla- a la larga y fructífera historia de amor entre el thriller psicológico y el séptimo arte.
“Pues úsalo para vaciar tu espíritu, liberarte y llegar al Tao, y cumplirás el deseo por el que tanto has practicado. Usa ese último suspiro para conseguir la paz eterna… No lo desperdicies…, hablando conmigo…”
“He desperdiciado mi vida. Lo usaré para decirte que siempre te he amado. Prefiero ser un fantasma a tu lado y seguirte a todas partes, que entrar…, que entrar sin tí en la eternidad más absoluta… Por tu amor, no me convertiré en un alma en pena…”
La muerte de Li Mu Bai es, para mí y con diferencia, la escena de amor más emotiva del cine “moderno”. Como sobre gustos no hay nada escrito, no he de porfiar demasiado con otros grandes momentos del cine al respecto -no me atrevería a aventurar un resultado-. Cada uno tiene el suyo. Aquel que le arranca un trocito del alma. Así que, concedido y blasfemo, que me perdonen -por poner algún conocidísimo ejemplo- los Titanic, Ghost, Casablanca, Molin Rouge, Pretty Woman y compañía. Me quedo con la exquisita dirección de Ang Lee y su asombrosa capacidad para conseguir que dos actores de acción, transmitan una emoción tan real en una escena absolutamente ajena a sus registros interpretativos habituales.
“I’ve seen things you people wouldn’t believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhäuser gate. All those….. moments….. will be lost in time…. like….. tears….. in rain. Time to die.”
Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Naves de ataque en llamas más allá de Orion. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos…. momentos… se perderán en el tiempo…como…. lágrimas….en la lluvia. Es hora de morir.
Amenábar es en mi opinión, un buen director de cine. Vaya esto por delante. Cierto es que en la frescura espontánea de Tesis parecía fraguarse algo más -quizá fué excesivamente visionario el augurar un nuevo maestro en ciernes-, pero también lo es, que ni todo el apoyo económico de los grandes mecenas cinematográficos de nuestro país, han conseguido que Alejandro Amenábar consiga despegar como mucho más que una joven promesa eternamente proyectada en el difícil panorama internacional del séptimo arte -recordemos que han pasado trece años ya desde Tesis-.
Alguno apuntará que olvidamos el galardonado recorrido que jalona su filmografía hasta Ágora. Todo lo contrario. Abre los ojos, Los otros, Mar Adentro nadie se atrevería a tacharlas de “malas”, no lo son. Sin embargo, en cada una de ellas, a la par que crecían la exquisitez técnica y los planos académicamente irreprochables, se acentuaba peligrosamente entre tanta limpieza una irritante e incuestionable ausencia de personalidad. El gran enemigo de la genialidad.
Yo he vivido cada día como si fuera una parodia, una mala imitación. Lo he tenido todo… y nada. Ni una verdadera casa, ni una verdadera familia… Ni siquiera mi hija, que nos parecemos como dos gotas de agua: no me acuerdo de nada. Si muriese en este momento y el Padre Eterno me dijera: “Romano ¿qué recuerdas de tu vida?”… La nana que me cantaba mi madre cuando era pequeño…, el rostro de Elisa en la primera noche… y las brumas de Rusia…
Hace mucho que perdí Oci Ciornie (Ojos negros). Una de esas pérdidas materiales que pasan -negras, analógicas, dolorosas y latentes- a renovarse cíclicamente en ese nivel sensitivo donde la exigencia de calidad se torna con el devenir de los años imperiosa, cercados como estamos -cada vez más- de productos cinematográficos faltos de la mínima sensibilidad y enfrascados, además, en demostrarnos sin descanso que nuestros sueños son -han de ser- monotemas de sangre, sexo, acción y dinero. En resumidas cuentas, lo pueril también cansa. Así que la película de Nikita Mikhalkov pronto pasó a ser una de esas islas en las que refugiarse un par de horas, cuando tales residuos mentales acaban por axfisiarte y no queda otra que agarrarse para respirar a éstos solitarios islotes atolónicos.
¿Alguna vez habéis asistido a un exquisito banquete digno del mismísimo Maharajá de Kapurthala, y una vez finiquitado habéis concluído que, bien pensado, lo más disfrutado fué ese mimado postre que se coló inocente entre los faisanes a la Royal, las ostras marinadas a la “Bleu”, el lenguado “Meunière” y demás excentricidades culinarias? ¿No? Yo tampoco -cosas del bolsillo-, pero hagamos un esfuerzo de imaginación.
Amenábar es en mi opinión, un buen director de cine. Vaya esto por delante. Cierto es que en la frescura espontánea de 
Yo he vivido cada día como si fuera una parodia, una mala imitación. Lo he tenido todo… y nada. Ni una verdadera casa, ni una verdadera familia… Ni siquiera mi hija, que nos parecemos como dos gotas de agua: no me acuerdo de nada. Si muriese en este momento y el Padre Eterno me dijera: “Romano ¿qué recuerdas de tu vida?”… La nana que me cantaba mi madre cuando era pequeño…, el rostro de Elisa en la primera noche… y las brumas de Rusia…
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